汽車，其實很像是一件被賦予動態靈魂的雕塑作品。尤其當它還是油泥模型的時候，某種程度上十分類似于雕塑作品，二者的區別大概在于，雕塑要實現靜止的流動，汽車則展現了流動的靜止。近日，北京現代第十代索納塔聯合《羅博報告》，邀請知名雕塑藝術家高孝午、現代汽車設計中心總裁SangYup Lee兩位“設計師”進行了一場線上對談，三種語言，兩方觀點，試圖突破思考壁壘，探究設計美學背后的情感內核。

談起知名雕塑藝術家高孝午，就要從他先后求學于福建廈門工藝美術學院、中央美術學院雕塑系的光輝起點說起。他早期的代表作有《標準時代》、《城市夢想》、《我們這一代》，近年有《軟暴力》、《出入》、《再生》、《不倒翁》等系列作品。其雕塑作品在40多個國家展出，曾榮獲胡潤藝術榜當代藝術特別貢獻獎、首屆新加坡國際華人文化周“文化與藝術大使”、《羅博報告》2017年度藝術家等榮譽稱號。

提到SangYup Lee，他可是與第十代索納塔所應用的“Sensuous Sportiness（感性運動）”設計理念有著不可分割的密切關聯。SangYup Lee為現代汽車設計中心總裁，曾就讀于首爾弘益大學學習雕刻，之后前往美國加州的 Art Center College of Design 學習汽車設計。如今的他，將現代汽車的設計圖騰索納塔作為品牌的核心，將基礎理念升華，從而推出了現代汽車全新的“Sensuous Sportiness（感性運動）”設計理念。

以創作內核作為考量，探討如何完成和未知受眾的對話，再到工藝與藝術的不同認知。兩位設計大師的觀點，分別詳盡闡述著不同的看法與觀念，但也不約而同地在意著情感的向內挖掘和對外傳達。

當問及到“作品中始終延續的創作內核是什么?”高孝午的回答著實耐人尋味，他認為，藝術一定是情感作為開始的。重要的是情感如何產生，基于我們在這個時代看到什么、感受到什么，以及因此激發的情感。SangYup Lee則認為，汽車是非常在意情感的高價值產品，好的設計不僅限于給消費者視覺享受，需要用十年如一日有深度的設計打動消費者。這也是“Sensuous Sportiness（感性運動）”設計理念要傳達的內核。這或許，可以看作是第十代索納塔所應用的“Sensuous Sportiness（感性運動）”設計理念的核心考量。

在“設計者如何完成和未知受眾的對話”這個問題上，兩人也展開了深入探討。高孝午覺得，設計者要理解藝術所扮演的角色。要用大家都能接觸到的、更親切的方式談論這個問題。

而SangYup Lee認為，設計和實用相比，盡管大眾更在意汽車的實用性，但對設計師而言，汽車是輪子上的藝術品。用設計傳達情感和思考，進而平衡審美和實用。這或許解釋了第十代索納塔設計中蘊含的運動感。車燈的靈感源自城市的夜燈和著名建筑，隱藏式燈光會在車輛啟動時自動點亮，驚艷一方。一氣呵成的超長溜背設計，以及從車頭大燈延伸至C柱的被稱為“Dynamic Lasso”的鍍鉻裝飾，大概就是源于平衡審美、讓城市景觀更動人的構想。

“從工藝到藝術，這中間的差別在于什么?”對于這個問題，他們也都發表了獨到的見解。高孝午認為在藝術門類尤其是雕塑領域，其實特別依賴于工藝。工藝更傾向于設計，更有道理可講，藝術的魅力則恰恰在其沒有道理可講。SangYup Lee說，藝術是表達藝術家思維和視野的方式，要能體現講故事的作用。工藝則是需要通過經年累月的積累達到大師級的水平。二者之間有關聯，但實現方式不同。值得強調的是，第十代索納塔的設計工藝首先做到了獨特，在內飾上，采用了很多新的科技配備，先進的信息娛樂系統讓藝術更貼近生活。這無疑實現了工藝與藝術之間的串聯，更重要的是時刻保持著探索的精神。

從以上的訪談當中，不難看出高孝午傾向于強調自我意識的突破，他的“再生”系列就展現出了“喚醒最初的自然”的作品內核，如同莊子的逍遙，都因為目光觸達的地方更遠、更廣闊。而SangYup Lee 作為汽車設計師的注意力在于汽車和消費者之間，長久而密切的關系，這是其作品能夠和使用者產生情感共鳴的關鍵所在。第十代索納塔的設計，是他深刻領會到的內在覺悟。人們在當下更在意生活本身，他們需要一種可靠感和安全感。時代需要現代汽車創造一個新標志， SangYup Lee 便在現代的設計哲學中不斷輸入全新的元素。

無論雕塑還是汽車，系列作品的創作向來是對設計者的巨大考驗，既要延續作品的精神內核，同時要不斷探索出新的可能。正如第十代索納塔一樣，傳承著前幾代的淬煉與經典，并將無限的可能逐漸變為現實。其實這種流動的、不確定的創新狀態，才是最值得深入的探討！